ARQUITECTURA NEOCLASICA

La Europa Ilustrada

Toma de la Bastilla en julio de 1789 en los albores de La revolución francesa, que marco de alguna manera el fin de la ''Época Ilustrada''

Conocido también en España como Siglo de las Luces es considerado '' La edad de la razón'' y el principio de la edad moderna, una época en la que surge un espíritu de crítica e innovación, crear una nueva perspectiva que garantice en cierto modo el humanitarismo del ser humano. Los pensadores de esta etapa sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía para construir un mundo mejor. Mantiene gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales, la estética del movimiento se denominara Neoclasicismo. Desde Francia a principios del siglo XVIII la ilustración se extendió por gran parte de Europa, en Inglaterra apareció como una corriente idealista y empirista. Los líderes de la Ilustración libraron una ardua lucha contra fuerzas considerables. Muchos fueron encarcelados por sus escritos, y la mayoría sufrió persecución y penas por parte de la censura gubernamental, así como descalificaciones y condenas de la Iglesia. Sin embargo, las últimas décadas del siglo marcaron un triunfo del movimiento en Europa y en toda América. La labor del hombre es tomar su destino en sus manos y mejorar su condición mediante la ciencia y la técnica para embellecer su vida gracias a las artes, los experimentos científicos y los escritos filosóficos que llegaron a estar de moda en amplios círculos de la sociedad, incluidos los miembros de la nobleza y del clero.Figuras de la ilustración que marcarían tendencia tales como François-Marie Arouet mejor conocido como Voltaire, Denis Diderot, Jean le Rond d' Alembert, Rene Descartes entre otros. Todos con el objetivo de aportar una filosofía que '' abriera los ojos del ser humano''.

La Nueva Europa Ilustrada trajo grandes cambios, como La Revolución Industrial que explotaría los recursos científicos e implemento de mejor manera la forma de construir, transportar y vivir mediante la razón. E aquí un ejemplo de cómo era utilizado el carbón 

La tecnología y ciencia se puede citar con un acontecimiento que se perfilo en Inglaterra a mediados del siglo XVIII que fue denominado como La revolución Industrial y que con el paso del tiempo se extendió en gran parte de Europa Occidental y luego en América. La industrialización es una de las respuestas posibles del incremento de población, un espíritu de iniciativa mueve a los protagonistas a decisiones arriesgadas, a acciones fragmentarias y contradictorias, el uso de nuevos materiales como forma de crear una ''Construcción'' que indique la aplicación de técnicas: edificios públicos y privados, calles, puentes, canales, movimientos de tierras e instalaciones urbanas, con lo que surge ''La ciencia de la construcción'' que emplea leyes mecánicas y modifica la técnica constructiva. Un movimiento que también tendría como objetivo estar en contra del antiguo estilo conocido como Barroco y más tarde con el Rococó.                                                                

El uso del carbón será fundamental para la fundición del hierro, que se colocaba en moldes, para obtener hierro de fundición, o se formaba para obtener el hierro dulce. La industria del vidrio hace grandes progresos técnicos en la segunda mitad del siglo XVIII, con objetivos de crear una Escena Urbana más asociable. Sin embargo en las metrópolis de varios países las condiciones socioculturales seguían siendo antihigiénicas y promiscuas, en el que reinaba un fétido olor por las calles y el ochenta por ciento de la sociedad seguía siendo de escasos recursos eso sin mencionar la esclavitud que aún se ejercía en algunas partes.

El estilo neoclasico en la arquitectura estará en contra del barroco, una arquitectura muy recargada y no ajustada para el nuevo pensamiento estético, un ejemplo del barroco es el Palacio de San Telmo por Leonardo Figueroa, Sevilla, España.

La ilustración traerá para consecuencia del gobierno absolutista el derrocamiento de ciertas monarquías, tales como la Revolución Francesa , Es introducido el Sistema métrico decimal para cambiar absolutamente todas las instituciones de la vieja sociedad siguiendo los modelos racionales. Aunque monarcas Europeos como Catalina de Rusia (llamada Catalina la grande), Carlos III de España y José de Austria adoptaron estas ideas o al menos el lenguaje, lo que produjo un despotismo ilustrado como propósito de propaganda.  De lo que no cabe duda es que la Ilustración marcó un paso clave en el declinar de la Iglesia y la clase Feudal en el crecimiento del secularismo actual. Sirvió como modelo para el liberalismo político y económico.

Valoración del mundo antiguo

  

Grabado del arquitecto e investigador italiano Giovanni Battista Piranesi, Realizó más de 2.000 grabados de edificios reales e imaginarios, estatuas y relieves de la época romana así como diseños originales para chimeneas y muebles. Arco Trajano.

Hace siglos atrás, el 5 de febrero del año 63 de nuestra Era, violentos sacudidos sísmicos ondulatorios conmovieron una zona del territorio situado inmediatamente al sur de Nápoles. En las ciudades de Herculano y Pompeya se derrumbaron casas, templos, teatros, columnas y torres, produciendo la muerte de víctimas, todo quedando bajo tierra y ceniza. Sin saber que siglos posteriores seria redescubierto para cambiar un nuevo concepto en la arquitectura y estilo de vida.

Años más tarde, un arqueólogo e historiador alemán de Johann Joachim Winckelmann que mantenía una profunda pasión por las antigüedades, Logro familiarizarse y analizar los recientes hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano, que estaba bajo el mando del rey Carlos VII de Nápoles. Winckelmann poco antes de su muerte publicaría su obra maestra como “Historia del arte de la antigüedad’’ que fue reconocida y contribuyo a cambiar una serie de conceptos en el arte y la arquitectura, A esto también le siguieron otros estudiosos como el escritor alemán Gotthold Ephraim Lessing y el arquitecto italiano Francesco Milizia que estudiaron y analizaron cada uno de los aportes de los descubrimientos arqueológicos. De esta forma, la antigüedad clásica, que hasta entonces había sido considerada como una edad de oro, colocada idealmente confines del tiempo, comienza hacer conocida en su objetiva estructura temporal.

A principios del siglo XIX el instituto oriental de Berlín inicio excavaciones en Olimpia y poco a poco se va conociendo la pura arquitectura Griega que se estudió, emitió y dibujo. La conservación de objetos antiguos deja de constituir un entretenimiento privado y pasa a ser problema público. Estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas que según para los estudiosos, filósofos de la época era un estilo bello, armonioso y autoritario. La arquitectura retrocedió a un punto de partida de los modelos clásicos y que el aspecto de rigidez  y forma de construcción crearía una actualización que se le conocería como neoclasicismo.  

Templo de la antigua Grecia. Los arquitectos de las academias de la época solían viajar a Grecia y Roma con un cuaderno y dibujar detalladamente las diferentes estructuras que encontraban en afán de restablecer el ‘’verdadero arte’’ arquetipo de la belleza y la razón en paradigmas de lo clásico. 

Los visionarios de la arquitectura 

Cenotafio para Isaac Newton, de Étienne-Louis Boullée, pese a su diseño innovador y único este solo quedó plasmado como proyecto ya que nunca se realizó por su complicada construcción, seria tomado como ejemplo de una arquitectura moderna siglos después.

Otros arquitectos estaban en contra de volver a retomar  esta arquitectura historicista a la que consideraban como “Muy clásica y nada nueva’’; no despreciaron la herencia del pasado clásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado de la combinación caprichosa de las formas geométricas.

A mediados del siglo XVIII un arquitecto francés de nombre Jacques-François Blondel abrió una escuela de arquitectura ubicada en la Rue de la Harpe en 1743 en donde se formarían un grupo conocido como “los visionarios’’. Esta escuela incluía a Jacques Gondoin, Pierre Patte, Joseph Peyre, Jean Baptiste Randelet y Claude- Nicolas Ledoux este último fue uno de los arquitectos más activos del antiguo régimen y con una influencia por evocar la geometría simple y sin ornamento. 

Esta arquitectura va más allá de los estándares propuestos en esta época, cuyo objetivo tenía restablecer lo clásico que se consideraba ejemplo de belleza y pulcritud, sin embargo Etiene-Louis Boullee evocaba emociones sublimes del terror y sosiego mediante la grandeza de sus concepciones. La inmensidad de la visión y la desordena mentada pureza geométrica de la forma monumental se combinan de tal forma que provocan regocijo y la ansiedad. 

Ledoux ha dejado edificios construidos, entre ellos una parte de la utópica ciudad industrial de las Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de la Villette en París. La querencia de Boullée por los diseños grandiosos ha hecho que se le caracterice como megalomaníaco y visionario. Su foco sobre la polaridad y el uso de la luz y la sombra era muy innovador, herencia que sigue influyendo a arquitectos de hoy en día. Fue redescubierto en el siglo XX y ha influido a arquitectos recientes. 

La reacción del mundo

Iglesia de San Vicente de Paul, Paris. 

El neoclasicismo se estaba fraguando en mediados del siglo XVIII, los estudios analíticos hechos al antiguo arte contribuyeron al incremento por la aceptación de este nuevo estilo actualizado. Pintores, arquitectos viajaban a Grecia para estudiar directamente la estructura griega y el significado de cada una de ellas.

Después de la revolución francesa, que marco sin duda alguna el liberalismo de los arquitectos pronto se vio otra vez suprimida a diseñar con el neoclasicismo tomaría diferentes variantes, los detalles del diseño romano y griego serian objeto de simplificación en modo de copiar hasta el más mínimo detalle. Fue una época que comenzó la ascensión al poder de la burguesía urbana secular en detrimento de las jerarquías eclesiásticas y de los aristócratas latifundistas. Es por este siglo (XIX) que también se abren grandes instituciones como la Academia de bellas artes que abarcaba arquitectura, escultura, pintura y música, y otras más antiguas como École polytechnique  que adquirió poder militar con la llegada de Napoleón Bonaparte al poder, albergando a arquitectos notables como Jean-Nicolas-Louis Durand donde sus enseñanzas ejercieron notable influencia en los arquitectos posteriores. Las enseñanzas de Durand reflejaran la funcionalidad y racionalidad que se establecerán en el siglo XX. 

Las clases cultas sentían ya un rechazo hacia este estilo ya degenerado, y adoptan el neoclasicismo como una arquitectura oficial. Fue entonces a principios del siglo XIX que la arquitectura neoclásica se consagra como una arquitectura oficial y que pasaría a formar como en principales países Europeos y parte de América, después de esto el neoclasicismo sufriría un cambio severo debido a la crisis arquitectónica que se daría luego como arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico.  

Estilo Imperio 

Iglesia de la Madeleine, de estilo neoclásico se inició en 1764 por Pierre Contant d'Ivry y mantuvo variantes modificaciones debido a los acontecimientos en Francia. Es un claro ejemplo de como el neoclasicismo forma parte de reproducir los modelos antiguos a estilo del imperio.

El estilo imperio no sería más que un lapso corto, principalmente impulsado por Napoleón Bonaparte, emperador de los franceses. Bonaparte utilizo la arquitectura neoclásica como medio de propaganda, ya que las estructuras de diseño de los antiguos romanos y griegos era símbolo de poder, autoridad,  opulencia y que reflejaba a un ser divino.

 La arquitectura neoclásica tendrá como objetivo durante esta etapa copiar hasta el más mínimo detalle de las construcciones greco-romanas, es cuando se construyen en París las grandiosas estructuras neoclásicas como el Arco de Triunfo de París, la Columna Vendôme y la Iglesia de la Madeleine, para emular los famosos edificios de la Roma imperial. Después de la caída de Napoleón, fue adoptado por países Europeos, particularmente por la Rusia Zarista, donde fue utilizado para celebrar la victoria sobre Napoleón en estructuras monumentales como el Ministerio de Marina, la Catedral de Kazán, la Columna de Alejandro y la Puerta de Narva. El estilo también siguió sobrevivió en Italia ya que fue reconocido como una arquitectura nacional de Unificación. En el Reino Unido, los Estados Unidos y Alemania el estilo Imperio fue adaptado a las condiciones locales y tomó gradualmente la forma del neoegipcio, el neogriego, el estilo Biedermeier y el estilo Regencia.

Este etapa también tiene un antecedente como Estilo Directorio considerado la transición entre el estilo Luis XVI y el estilo imperio que fue establecido por los arquitectos y decoradores de interiores Charles Percier y Pierre François Léonard Fontaine. El diseño se caracterizó por la sencillez de sus líneas, inspiradas en los objetos romanos del siglo I d. C. procedentes de las excavaciones de Pompeya y Herculano, la sociedad lo tomaría como un estilo de vida reflejada en la moda, la pintura, diseño, muebles  y escultura, reproduciendo los detalles de la antigua sociedad romana. 

Expansión del neoclasicismo por Europa Y América

Puerta de Brandeburgo de Carl Gotthard Langhans, su purísima arquitectura ha sido carta de presentación de Alemania.

A principios del siglo XIX el instituto oriental de Berlín inicio excavaciones en Olimpia, que poco a poco estudio y teorizo la arquitectura griega. En Alemania el cambio de rumbo fue espectacular, los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente el templo clásico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de los Propileos de Atenas le sirvió a Carl Gotthard Langhans para configurar su Puerta de Brandeburgo en Berlín. Las estatuas antiguas halladas en las excavaciones se  colocaron en la Gliptoteca de la misma ciudad; en Berlín el arquitecto Karl Eriedrich Schinkel crea los edificios del Nuevo Cuerpo de Guardia, el teatro de la comedia y la villa de Charlotenburgo todas ellas de notable aspecto. 

Le Petit Trianon diseñado por Ange-Jacques Gabriel 

En Francia hubo clasicismo que tomaría diferentes variantes pese a los acontecimientos vividos en dicho país; estuvo presente en las obras del reinado de Luis XV y XVI, Jacques- Ange Gabriel  se encargó de ciertos diseños hoy conocidos como La plaza de la concordia, el pequeño trianon y Versalles. En los últimos años de Luis XVI y en los primeros Napoleón se distinguió Claude-Nicolás Ledoux autor de edificios sólidos y pesados y solido neoclasicismo. El panteón de Santa Genoveva de Jacques-Germain Soufflot  es una réplica más fría de otro panteón, el de los inválidos, obra del arquitecto Jules Hardouin-Mansart.

Con la llegada de Napoleón Bonaparte al trono francés surgió el ‘’estilo imperio’’, un estilo que sería la réplica de los antiguos edificios romanos; Los arquitectos Charles Percier y Pierre Fontaine, este último arquitecto oficial de Napoleón se encargó de crear el Arco de Triunfo del Carrusel y fue quien ideó el proyecto de la Avenida de los Campos Elíseos.  El Arco de Triunfo de París fue diseñado por Jean Chalgrin con clara influencia del ‘’Triunfo de la victoria’’ y La iglesia de la Madeleine constituyo diversos cambios desde su inicio,  Con la restauración borbónica, los arquitectos franceses se encontraron sin una guía segura.

Palacio de Invierno de Rusia, residencia oficial de los Zares del antiguo imperio diseñado por Bartolomé Rastrelli, a diferencia de otras fachadas neoclásicas de Europa esta tiene un particular detalle, no se centra en hacer replica a los romanos y solo es adaptado a las condiciones del país, tal es que mantiene un color que es verde agua, color designado a la autoridad imperial.

Un país que conoció también la arquitectura neoclásica fue la Rusia de los zares. Los arquitectos italianos y franceses trabajaron arduamente dejando la ciudad enteramente nueva; San Petersburgo fue  diseñada urbanísticamente por Carlo Rossi y  Giacomo quarenghi este último construyo el Hospital de Moscú, y Thomas Thomon la bolsa marítima de San Petersburgo, ciudad que estaba bajo un ‘’despotismo ilustrado’’ que era la Zarina Catalina II de Rusia apodada ‘’ Catalina la grande’’. Catalina pronto mando la creación de un palacio que dejara atrás la arquitectura bizantina y barroca; el proyecto estuvo bajo la tutela del arquitecto Bartolomé Rastrelli y que sería conocido como el Palacio de Invierno que albergo a los próximos monarcas rusos. Rastrelli también realizo la construcción del Convento de Smolny, rompiendo por fin con la arquitectura bizantina que hincaba en Rusia.   

En Inglaterra el paso del neoclasicismo fue crucial y sigue de forma vigente en dicho país. Se envistió de un profundo y delicado estilo palladiano; James Stuart, un arquitecto arqueólogo al que se ha llamado el ateniense, reprodujo el monumento coránico de Lisícrates de Atenas en su monumento a Lisícrates en Staffordshire. La entrada al Osterley Park es un bello ejemplo de sensibilidad manierista. En Bath, el arquitecto John Wood, trazo una entera ciudad neoclásica con rigidez y uniformidad, presente también en los trabajos arquitectónicos de John Nash en Londres. 

Puerta de Alcalá; monumento similar al arco del triunfo y diseñada por el urbanista Ángel Fernández de los Ríos en el año 1877.  De estilo neoclásico es uno de los monumentos más representativos de España y precursor de otras edificaciones como la Puerta de Brandeburgo en Berlín

En España el neoclasicismo tuvo un gran patrocinador, el rey Carlos III, el mejor alcalde de Madrid como se le ha llamado. Encargo a Juan de Villanueva el museo de Historia Natural, convertido luego en el artístico del prado el observatorio astronómico y otras obras que confieren personalidad de Madrid. Francisco Sabatini hizo la puerta de Alcalá y el Palacio del Pardo. Se construyeron amplios edificios de monumentalidad con la corriente de este nuevo estilo. En Barcelona el neoclasicismo se introdujo de forma rápida durante los primeros años del siglo XVIII, se construyó el Palacio March de Reus en las Ramblas a cargo de Juan Soler Faneca.  El teatro del Liceo fue creado por Miguel Garrida Roca y que constituyo a que el neoclasicismo fuera utilizado para promover las Bellas Artes.

Iglesia de la Gran Madre di Dio, Turín, Italia

En Italia prefirió recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del siglo XIX. El modelo del Panteón de Agripa, en Roma, se repite en un gran número de templos, como el de la Iglesia de la Gran Madre di Dio, en Turín, y la Basílica de San Francisco de Paula, en Nápoles, ambos terminados en 1831, que reproducen el pórtico octóstilo y el volumen cilíndrico del Panteón.

la Casa blanca diseñada por James Hoban, símbolos de la nueva América

El estilo neoclásico estadounidense se consolidó en la primera mitad del siglo XIX con Robert Mills (iglesias de planta centralizada en Filadelfia, Columna de Washington en Baltimore, edificios de severos pórticos en la ciudad de Washington. Se convirtió en arquitectura oficial de nuevos países, en Estados Unidos del norte de América lo adoptaron como estilo nacional al independizarse de Inglaterra, cuyo presidente Thomas Jefferson era arquitecto y es autor del Capitolio de Richmond, la villa de Monticello y la Universidad de Virginia, James Hoban proyecta la nueva casa presidencial conocida como La casa Blanca y  William Thornton se encarga del diseño del Capitolio de Washington.   

Características del neoclasicismo

La arquitectura neoclásica puede ser considerada como la ‘’actualización’’ de los modelos antiguos greco-romano, las dimensiones llegan a ser colosales, con un regusto por la pomposidad muy marcado al igual las formas decorativas se sirven de materiales atractivos y fastuosos. La evolución recorre, en su misma sucesión histórica, todos los estilos dependientes de la antigua construcción por columnas: arquitectura griega, romana y se imita la basílica paleocristiana.

Más que nada la arquitectura neoclásica quería era símbolo de autoridad, opulencia, purismo y grandeza que no hace caso a usar la escala humana si no escala divina, al igual que era un estilo reconocido y administrado por el poder absoluto.

Fue un concepto de la belleza basado en la pureza de líneas que denomino la línea horizontal sobre la vertical y una forma de limpieza en diseño en sus estructuras que emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, órdenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc. que serviría como reacción en contra del barroco. El gusto por la sencillez tendría predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo, es en modo para crear interior de los edificios que suele haber una clara y ordenada distribución de la planta y en el exterior predominan los grandes volúmenes rectangulares, de apariencia sólida y equilibrada.

órdenes más utilizadas en el neoclasicismo

La decoración es sencilla y austera que evocaba armonía, equilibrio y proporción; emplea también conmemoración de pasajes heroicos de la antigüedad reflejada claramente en sus ornamentos y pinturas enclaustradas.

Está inspirada en el arte clásico a base de ovas, guirnaldas, decoración floral, escudos, trofeos; Una novedad es la adaptación del templo griego al culto cristiano; y hacen lo que se había intentado durante el Renacimiento: copiar el templo clásico desde el frontón, con sus grupos escultóricos, hasta sus columnatas y sus gradas, y no solo para el templo, sino para toda clase de monumentos civiles. 

Bibliografía

Leonardo benévolo, historia de la arquitectura moderna

Kenneth frampton, Historia critica de la arquitectura moderna

Jonathan Glancey, Historia de la arquitectura hasta nuestros días

Leland M. Roth, Entender la arquitectura sus elementos, historia y significado